The Great Gatsby
USA 2013
Regie: Baz Luhrmann
Darsteller: Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Adgerton u.a.
Manche Menschen glauben, dass die Zeit zyklisch verläuft, dass sich Geschehenes - immer und immer wieder - wiederholt, dass bestimmte Tendenzen, bestimmte Kulte, bestimmte Entscheidungen in zyklischen Abständen auftreten, welche immer kürzer werden, wie auf einer Spirale, in dessen Mitte - etwas Ungewisses liegt, und wir alle steuern hilflos drauf zu, verdammt, unsere Fehler immer wieder zu begehen, oder doch: Gesegnet, unsere Heldentaten immer wieder zu vollbringen?
Manche Menschen hoffen, dass sich Vergangenheit wiederholt, dass all die Entwicklungen, die seit einer Fehlentscheidung getroffen wurden, nur dazu führen, dass diese, nach Jahren, wieder behoben wird, dass das Glück, welches einem damals entging, wieder an einem vorbeischwebt und man es dieses Mal auch greifen kann. Ihre Hoffnungen können im Stillen getragen werden, doch können sie auch ausbrechen, eskalieren, so sehr, dass sie auch andere Menschen mitreißen, die, unbewusst der Gründe der Eskalation, der sie sich hingeben, jene noch weiter nach oben treiben.
Manchmal wiederholt sich Vergangenes, findet Jahrzehnte, Jahrhunderte später wieder statt, in anderen Tönen und doch mit denselben Gefühlen - Empfindungen - Einstellungen. Man kann es erkennen, wenn man die Zeitebenen übereinander legt und feststellt, dass die Formen dieselben sind, dass das Heute auch ein Gestern gewesen ist, dass unsere Gegenwart in manchen Aspekten unsere Vergangenheit und unsere Zukunft ist. Dann können wir durch die ganze Menschheitsgeschichte durch - saufen, tanzen, feiern, bis die Welt von unserem Gegröle auseinanderbricht.
Doch manchmal ist Vergangenheit tatsächlich - Vergangenheit, und nichts wird diese wieder aufwecken können, egal, wie sehr wir uns anstrengen, egal, ob wir die Welt in Prunk ersaufen lassen, egal, ob wir zu Legenden werden, egal, ob wir Sekunde für Sekunde hoffen und alles unser Tun nur diesem einen vergangenem Moment widmen, um ihn wieder greifen zu können. Dann können wir schreien, die Welt um uns zerreißen, alle mitsamt sich selbst verfluchen - bis uns der eigene Fluch trifft.
7
Life in a Day
USA 2011
Regie: Kevin Macdonald u.a.
Eigentlich DER Film der "Seht her, ich lebe auch! liken und kommentieren, please :)"-Generation.
Schaut her, der wacht gerade auf, voll ulkig und so.
Und auch beim Pinkeln bleibt die Kamera an.
Und wenn ich und mein Sohn der toten Mutter "Hallo" sagen (im
Fischaugenobjektiv, damit die Wohnung noch beengter aussieht als sonst -
MIKROkosmos, baby!).
Essen und dann auf die Arbeit und das in einer Egoperspektive zu Dingen, die du selbst jeden Tag siehst.
Ich zeige, dass ich glücklich bin, keine Angst davor haben zu müssen, dass meine Frau Krebs bekommt - weil sie ihn schon hat.
Und ich zeige, wie ich meiner Großmutter erzähle, dass ich Männer
doch mehr mag als Frauen - ach Omi, "Homosexuelle" sagt doch kein Mensch
mehr!
Und ich zeige, wie sich all meine Hoffnungen auf ein zweites Date in
Nichts auflösen - aber hey, ich kann noch lächeln, also war und ist es
doch nicht so schlimm.
Und ich dance auf der LoveParade, weil es! geil! ist! und meine
Kamera läuft auch dann weiter, wenn alle laufen und keinen Platz dafür
haben.
Und ich fahre mit dem Fahrrad durch die Welt, damit Korea irgendwann EIN Land ist.
Und währenddessen werden irgendwo Tiere geschlachtet und Familien
leben mit neun Personen in fünf Quadratmetern und wenn sich dir der
Magen umdreht - gut so, das gehört alles dazu!
Weil Film nicht nur Kunst, sondern auch Kommunikationsmittel ist.
Weil wir jedes Mal hoffen, dass etwas Besonderes passiert, und dann
merken, dass alleine diese Hoffnung besonders genug ist, um uns durch
die Tage zu tragen.
Weil wir wollen, dass jedes Fünkchen unseres Lebens von jemand anderem beachtet wird.
Weil wir glauben, dass diese Fünkchen es wert sind.
Und weil sie es tatsächlich sind.
Man könnte sich dabei fast wie ein Voyer fühlen, aber hey: Das ist doch alles freiwillig.
Und so wunderbar echt.
Eigentlich DER Film für kleine sentimentale Schneuznasen wie mich.
Aber auch: uneingeschränkt empfehlenswert.
Weil wir leben.
8
Die dritte Generation
Deutschland 1979
Regie: Rainer Werner Fassbinder
Darsteller: Eddie Constantine, Hanna Schygulla, Volker Spengler, Margit Carstensen, Günther Kaufmann, Udo Kier, Vitus Zeplichal, Bulle Ogier u.a.
Es gibt Filme, bei denen reicht ein Satz aus der Storybeschreibung
oder auch ein winziges Zitat aus dem Drehbuch, um die Erwartungen in
ungeahnte Höhen schellen zu lassen.
Und wenn man sie zu schauen beginnt und im letzten Moment seine
absurden Erwartungen zurückstellt, um nicht doch enttäuscht zu werden,
und einen Schokocroissant in die Hand nimmt, um dem erwarteten Ungeheuer
mit der nötigen Gelassenheit gegenübertreten zu können, da macht der
Film etwas, was einen den Croissant auf halbem Wege zum Mund in der Luft
stecken bleiben lässt.
Und zieht es nicht einmal die gesamte Laufzeit durch, sondern
schafft es, sich zunehmend zu steigern, bis seine Absurdität die der
vorangegangenen Hoffnung erreicht, sie sogar noch um Meilen übertrifft.
Es beginnt mit pulsierenden Anfangscredits, auf die Gaspar Noé
neidisch sein könnte, und es endet, wie ein guter Lynch-Film endet: Im
(scheinbar!) absoluten Chaos, inhaltlich wie stilistisch wie
inszenatorisch, und doch einer eigenen, bitterbösen und furchtbar
ehrlichen Logik folgend, welche, ist man in der Lage, sie zu begreifen,
einem für kurze Zeit und mit langer Nachwirkung den verrotetten Kern der
Welt vor Augen führt.
Dazwischen liegt Gott alias Fassbinder und tut nichts anderes, als
den Zuschauer auf der einen Seite zu verwöhnen und ihm auf der anderen
Seite die Sichtung zur Hölle im Bildschirm zu machen.
Da gibt es großartige Darsteller - Volker Spengler und Margit
Carstensen und Vitus Zeplichal und die kälteste und schönste Frau, die
je von einer Kamera betrachtet werden durfte (Hanna Schygulla) - und es
gibt Szenen, in denen man durch eben diese vor den Kopf gestoßen wird,
durch wildes Geschreie und niemals nachvollziehbare Ausrufe.
Und es gibt scharfsinnige Dialoge, die in die Unendlichkeit scheinen
- welche durch die permanente Kakofonie aus Radio- und Fernsehansagen,
verstörend-widerliche Hintergrundgeräusche aus dem Nichts und plötzlich
auftauchende Musikuntermalung kaum zu hören sind und keine Konzentration
der Welt kann einem aus dem überbrodelnden akustischen Chaos befreien.
Ein Chaos, welches nicht Selbstzweck, sondern vielmehr Blick in eine
Zukunft, welche vor Informationsübergewicht nicht mehr dazu in der Lage
ist, Informationen zu filtern. (wer Chuck Palahniuks Lullaby gelesen
hat, weiß, was ich meine)
Es gibt Anklänge an den Film Noir, wundervoll melancholisch, und
Brüche, mittendrin, Ausbrüche unbarmherziger, ekelerregender,
verstörender Gewalt, wie man sie niemals erwartet hätte.
Und doch bleibt Die dritte Generation in ihrem Herzen, wie schon
zu Beginn angekündigt, "Eine Komödie in 6 Teilen um Gesellschaftsspiele
voll Spannung, Erregung und Logik, Grausamkeit und Wahnsinn, ähnlich den
Märchen, die man Kindern erzählt, ihr Leben zum Tod ertragen zu
helfen".
Eine Satire als Tragödie, die nichts anderes tut, als sich selbst auszulachen.
Terroristen als Farce auf zwei Beinen, die sich bei ihren sinnlosen
Missionen in die Hose pinkeln vor Angst, die sich als Zirkusleute
verkleiden, um dem großen und grausamen Zirkus BRD gerecht zu werden,
die nichts wissen, aber alles tun, um...um...um...
Und im letzten Bild, im letzen Lächeln, dort steckt trotz all der
Anarchie, welche am Schluss einem Gehirnmassaker gleicht, trotz all der
Ironie und des Sarkasmus, in diesem Lächeln steckt doch mehr an
politischem und medialem Weltschmerz, als Network und Brazil
zusammen beinhalten.
In Alan Moores From Hell wird angedeutet, dass Jack the Ripper das 20. Jahrhundert geboren hat.
Nach Fassbinders vielleicht größtem Zuschauerfeind "Die dritte
Generation" möchte man behaupten, dass die RAF und ihre
Möchtegern-Nachfolger das 21. Jahrhundert geboren haben.
Wer das Vorwissen aus der ersten Unterhaltung von Peter Lurz und
August - "...da hat das Kapital den Terrorismus erfunden, um den Staat
zu zwingen, es besser zu schützen..." - während der gesamten Sichtung im
Hinterkopf behält, wird mir vielleicht zustimmen.
Wahrhaftig ein Mephisto von einem Film. Fassbinder selbst sagte dazu:
"Ich werfe keine Bomben, ich mache Filme." Fragt sich nur, was davon
schmerzvoller ist.
10
Ich will doch nur, dass ihr mich liebt
Deutschland 1976
Regie: Rainer Werner Fassbinder
Darsteller: Vitus Zeplichal, Elke Aberle, Alexander Allerson, Erni Mangold, Johanna Hofer u.a.
Eingefangen auf zwei Seiten, visuell durch die Fassbinder-typischen
Spiegelungen und trennende Schnitte in den einzelnen Einstellungen
selbst, emotional durch eine dominante Mutter, deren Liebe unmöglich zu
erkämpfen, und einen alles andere als besseren Vater, kämpft sich Peter
(perfekt besetzt und vollends überzeugend: Vitus Zeplichal) aus einem
glücklosen Leben in ein Leben, wo er wenigstens anderen Glück schenken
kann. Natürlich erfolglos: Ein mit eigenen Händen erbautes Haus für
seine Eltern bringt nicht die erhoffte Belohnung, und die Geschenke für
seine Frau haben keine gute Beziehung zu seinem Budget. Ein Teufelskreis
aus Komplexen, Sorgen und Überarbeitung wird langsam zu einer
teuflischen Spirale, die in der Mitte ein grausames und doch
nachvollziehbares Ende bereithält.
Basierend auf einer wahren Geschichte (!) - inklusive originaler
Verhörprotokolle (!) - malt Fassbinder einen brutalerweise zu
empathischen 4:3-BRD-Fast-Mittelschicht-Albtraum (Drehzeit: 25 Tage!)
in kaum halbmöblierten Räumen und verregneten und verweinten Straßen und
"freut" sich dabei über die Parallelen zu seinem eigenen Leben - oft
kritisiert, selten verstanden, aber: "Ich will doch nur, dass ihr mich
liebt". Verzweifelt, fatalistisch und fatal - unbehagliches und (fast)
zu Tränen rührendes Kino von Menschen über Menschen für Menschen.
Und nein, das kann man eben nicht über jeden Film sagen, damals nicht und heute schon gar nicht.
8
Jackie Brown
USA 1997
Regie: Quentin Tarantino
Darsteller: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Robert de Niro, Bridget Fonda, Michael Keaton, Chris Tucker u.a.
Tarantinos Vorliebe für lange Einstellungen und sein Riecher für eine
perfekte Besetzung kreieren aus der verwobenen Krimistory lupenreines
Darstellerkino, in welchem (fast) jeder Beteiligte die Möglichkeit(en)
erhält, seiner Figur die nötigen Nuancen und den nötigen Charakter zu
verleihen. Es wird - wie gewohnt - viel geredet und doch sagen die
Gesichter manchmal und zum Schluss immer öfter mehr als die Worte -
Emotionen sind hier nie Behauptung und nur in den seltensten Fällen Teil
der Dialoge, sondern in der von der Kamera präzise eingefangenen Mimik
vorzufinden (was auch das Ende, wenn Pam Grier ihre Lippen synchron zu
"Across the 110th Street" bewegt, zu einem der Highlights des Films
macht). Die in Echtzeit inszenierte, dreifach präsentierte
Einkaufszentrum-Szene ist demnach logischerweise nicht nur ein Ergebnis
des (im Voraus geschickterweise nie vollständig erklärten) Plans,
sondern das Ende einer lange Beziehungs- und Reaktionskette, mit ihren
eigenen kleinen und großen Eskalationen. Ein (zu Beginn etwas zu)
gemächlich erzählter, weitesgehend subtiler, überraschend menschlicher
und reifer Film zum Zurücklehnen und Genießen - und ein früher und
scheinbar oft übersehener Beweis dafür, dass Tarantino auch die Kunst
der filmischen Zurückhaltung zu beherrschen vermag. Mit maximaler
Wirkung, selbstverständlich.
P.S.: In den Credits taucht am Ende der "THANKS TO"-Reihe die Spalte "Sam Fuller - for EVERYTHING" auf, by the way.
8
Amer
Frankreich/Belgien 2009
Regie: Hélène Cattet, Bruno Fornazi
Darsteller: Marie Bos, Delphine Brual, Harry Cleven, Bianca Maria D'Amato u.a.
Eine wundervolle Zumutung, schmerzhaft in die Länge gezogen und dadurch
für den Zuschauer fast so quälend wie für die Protagonistin. Ein
morbider, beinahe ekelerregender Alptraum im Auftakt, ein sinnliches
Knistern im Mittelteil, wo man jeden Windzug zu spüren glaubt, und eine
brutale Eskalation im Schlussteil, die als logische Folge von
psychologischer Entwicklung bestimmt funktioniert, aber als entfesselte
Hommage an blutige Morde, in schwarzen Handschuhen und mit schwarfen
Klingen verübt, mindestens im ersten Moment besser wirkt. Der Soundtrack
- mit der Virtuosität eines Tarantino zusammengeklaut - verleiht dem
Film gefühlt die Hälfte seines Charakters plus sorgt im Abspann dafür,
dass sich das eben Gesehene fest ins Gedächtnis einbrennt. Natürlich ist Amer Style over Content, natürlich ist er viel zu lang, natürlich
schreit er in jeder Einstellung "Ich bin Kunst, bitches!" Aber seine
Art, sich sowohl der Physis wie auch der Psyche seiner Protagonistin in
jeder Sekunde mit einer solch beängstigender Intimität anzunähern, macht
ihn zu einem verdammt intensiven Filmerlebnis, welches mächtig auf den
Magen schlägt.
8
Gandu
Indien 2010
Regie: Kaushik Mukherjee AKA Q
Darsteller: Anubrata Basu, Joyraj Bhattacharya, , Rii u.a.
Quasi der filmgewordene Network-Ausruf "Ihr könnt mich alle am
Arsch lecken, ich lass' mir das nicht länger gefallen!" Oder eine Art An Indian Film Natürlich ist es für uns, hier, nicht immer leicht
nachzuvollziehen, dass die gewohnt scheinenden Gesten woanders einer
Rebellion gleichkommen, aber man kriegt ja schließlich noch die Raptexte
ins Gesicht gebrüllt und die Übersetzung grad hinterhergeworfen und
dann fußt die latente Wut nicht nur auf der Ereignislosigkeit der
trostlosen Bilder in trostlosen Farben. Später soll diese
Ereignislosigkeit noch umschwingen, soll ins komplette Gegenteil
fließen, als Ausbruch, als Traum vom Ausbruch, als Traum von Karriere,
von "etwas werden" in einer Welt, die hier in wenigen Minuten ein
besseres Porträt auf den Bildschirm geklotzt bekommt, als es ein
verdrehtes Slumdog Millionaire innerhalb seiner ganzen Laufzeit
kreieren könnte. Können wir da mitfühlen? Ja, können wir, weil uns die
Inszenierung mit ihren Kniffen keine andere Chance lässt und irgendwann,
gegen Ende, merkt man: Die Kamera ist ja schon die ganze Zeit leider zu
geil. Und dann Gehirnmassage mit Laufschrift, mit Schnittmassaker, mit
BÄM! ins Gesicht der vierten Ebene, mit Eskalation, mit Erlösung, mit
Rausch, mit plötzlichem Schluss. Gandu ist Kontextkino, klar, ohne den
Kontext ein seltsames Ungeheuer, eine Bukkakeparty fürs Gehirn, ein
großes "...was war das?!" (während der Sitznachbar grinst und meint
"Lustiger Film"), ein Mindfuck in den Grenzen des rappoetischen
Postrealismus, aber als ob es hier Grenzen gäbe? Nein, das ist kein
Überfilm, kein Meisterwerk, kein absolutes Sontwasauchimmer, aber es ist
ETWAS. Etwas Einzigartiges, schwer Fassbares, Unvergessliches, Krasses,
Sehenswertes, Weiterempfehlenswertes (für die, die sich an Extremen
laben, auch wenn diese Extremen ihnen das Hirn zermartern). Etwas
irgendwie Geiles.
Du willst eine Wertung? Wichs dir doch eine.
